martes, 10 de octubre de 2023

Tema 3. Elementos de la historieta

¿Qué es una historieta?

Una historieta, también llamada cómic, es una serie de dibujos que cuentan un relato. Los dibujos están separados en recuadros que representan partes sucesivas de la historia. A veces en los dibujos también hay texto, que explica detalles de la historia o expresa lo que dicen los personajes. En el último caso, el texto aparece encerrado en una nube o globo.





  • Viñeta: Consiste en el cuadro que representa cada instante de la historieta. De forma general, tiene forma rectangular. Se lee de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo.


  • Dibujo: Los dibujos son los encargados de representar la historia. Tienen que ir dentro de las viñetas.


  • Bocadillo: Consiste en el espacio donde se escribe lo que piensan o dicen los personajes. Está formado por dos partes. La primera de ellas es el globo y en su interior va el texto. La segunda parte es el rabillo, que se encarga de señalar al personaje que está hablando.

La forma del globo va a dar al texto diferentes sentidos:

1- El contorno en forma de nubes significa palabras pensadas por el personaje.
2- El contorno delineado con tornas temblorosas, significa voz temblorosa y expresa debilidad, temor, frío, etc. 
3- El contorno en forma de dientes de serrucho, expresa un grito, irritación, estallido, etc.
4- El contorno con líneas discontinuas indica que los personajes hablan en voz baja para expresar secretos, confidencias, etc. 
5- Cuando el rabilo del bocadillo señala un lugar fuera del cuadro, indica que el personaje que habla no aparece en la viñeta.
6- El bocadillo incluido en otro bocadillo indica las pausas que realiza el personaje en su conversación.
7- Una sucesión de globos que envuelven a los personajes expresa pelea, actos agresivos.
8- El globo con varios rabillos indica que el texto es dicho por varios personales

 

Cuadro o viñeta




  • Texto: Consiste en la parte escrita de la historieta. Se puede utilizar algunos recursos para saber en cada momento la forma en la que lo está expresando. Por ejemplo, utilizar mayúsculas puede significar que está gritando. También es capaz de señalar movimiento y distancias especiales.
  • Cartela: En este caso, se está haciendo referencia a la parte de la historia que cuenta el narrador. Suele estar escrito dentro de recuadro en la parte superior de la viñeta. Las cartelas son una parte importante de la historieta, ya que permiten al lector entender lo que está sucediendo en la historia. Sin las cartelas, la historia podría ser confusa o difícil de seguir. Además, las cartelas también pueden ser utilizadas para añadir humor o drama a la historia. Por ejemplo, una cartela de diálogo puede revelar un giro inesperado en la trama, lo que puede hacer que el lector se sienta sorprendido o emocionado. En resumen, las cartelas son una parte importante de las historietas. Permiten al lector entender lo que está sucediendo en la historia, añadir humor o drama, y hacer que la historia sea más interesante y emocionante.


  • Onomatopeya: Un recurso utilizado para la representación de un sonido. Puede estar dentro o fuera del bocadillo.


  • Metáforas visuales: Son gráficos que se usan para expresar contenidos relacionados con el funcionamiento psicológico o emocional de los personajes. Un ejemplo puede ser la aparición de una bombilla sobre la cabeza de un personaje para transmitir que ha tenido una idea.


  • Figuras o líneas cinéticas: Se trata de gráficos que se utilizan para dar la sensación de movimiento de los personajes y los diferentes objetos. Un ejemplo de esto podría ser una nube detrás de un coche.





  • Código gestual: Los gestos también son muy importantes a la hora de las historietas. Con ellos se pueden llegar a representar determinada información. Por ejemplo, el cabello erizado expresa temor.

  • Calle: Es el espacio entre una viñeta y otra. Puede ser a través de una linea, o bien un espacio en blanco o en negro entre viñetas.


Tema 3. Recursos gráficos de la historieta

La historieta, como forma de expresión narrativa, ha fascinado a lectores de todas las edades y culturas. Su poder radica en la combinación de imágenes y texto para contar historias de manera efectiva y visualmente atractiva. Sin embargo, para lograr este impacto, la historieta se vale de una amplia variedad de recursos gráficos que contribuyen a su narrativa visual.

El lenguaje visual

Una de las características distintivas de la historieta es su formato en viñetas, que divide la narración en secuencias visuales. Las viñetas pueden variar en tamaño y forma, desde paneles rectangulares tradicionales hasta formas más abstractas y dinámicas.

La secuencia en la que se presentan las viñetas es crucial para el flujo narrativo de la historieta, ya que determina el orden en el que el lector debe leer las imágenes y el texto. La composición de las viñetas, es decir, la disposición y el encuadre de los elementos visuales, influye en la manera en que se percibe la historia y puede crear efectos dramáticos o cómicos.

El uso de la línea y el trazo: expresividad y narrativa visual

La línea y el trazo son elementos fundamentales en la historieta. El trazo puede ser firme y definido, o bien, suave y sutil, creando diferentes efectos visuales. La línea no solo define los contornos y detalles de los personajes y objetos, sino que también puede transmitir emociones y movimientos.

Por ejemplo, líneas curvas y onduladas pueden representar la suavidad y la gracia, mientras que líneas angulares y afiladas pueden evocar tensión o agresividad. El grosor y la variación de las líneas pueden indicar profundidad, volumen y énfasis en la narración visual de la historieta.

La importancia del color: significado y representación

El color desempeña un papel crucial en la historieta, ya que añade una dimensión adicional a la narración visual. Los colores pueden evocar emociones, establecer ambientes y transmitir significados simbólicos. Por ejemplo, colores cálidos como el rojo o el amarillo pueden representar pasión o energía, mientras que colores fríos como el azul o el verde pueden transmitir tranquilidad o melancolía.

La elección del esquema de color puede diferenciar entre momentos de la historia, personajes o incluso dimensiones narrativas. El color en la historieta se convierte en un recurso expresivo que enriquece la experiencia del lector.

El uso del espacio y la perspectiva: profundidad y ambiente

El espacio y la perspectiva son elementos visuales que permiten crear la ilusión de profundidad y ambiente en la historieta. El manejo del espacio puede ser utilizado para resaltar personajes o elementos importantes, así como para crear la sensación de proximidad o distancia.

La perspectiva, por su parte, puede ser utilizada para representar diferentes puntos de vista o planos, lo cual añade dinamismo y realismo a la narrativa visual. La manipulación inteligente del espacio y la perspectiva permite a los creadores de historietas jugar con la percepción del lector y dirigir su atención hacia elementos clave.

El poder de los personajes y su diseño: caracterización y emotividad

Los personajes desempeñan un papel central en la historieta y su diseño gráfico es fundamental para transmitir características y emociones. El aspecto físico de un personaje, incluyendo su vestimenta, expresiones faciales y posturas corporales, puede revelar información sobre su personalidad, estado de ánimo y motivaciones.

Además, el diseño de los personajes puede influir en la empatía del lector y en su conexión con la historia. Los recursos gráficos utilizados para representar a los personajes, como el estilo de dibujo o la elección de rasgos específicos, pueden tener un impacto significativo en la forma en que se perciben y se relacionan con ellos.

El uso de onomatopeyas y letras en la historieta: sonido y texto complementario

Las onomatopeyas y las letras son recursos gráficos que aportan elementos de sonido y texto a la narración visual de la historieta. Las onomatopeyas, representadas por palabras que imitan sonidos, como «¡bang!» o «¡crash!», añaden efectos sonoros a las imágenes y contribuyen a la experiencia de lectura.

Por otro lado, las letras, en forma de diálogos, narraciones o pensamientos de los personajes, proporcionan información adicional y ayudan a desarrollar la trama. La tipografía utilizada en las letras también puede transmitir tonos de voz, énfasis y estados de ánimo específicos.

Importancia en la narrativa secuencial: causa y efecto visual

En la narrativa secuencial de la historieta, los recursos gráficos desempeñan un papel esencial para establecer relaciones de causa y efecto entre viñetas y secuencias. A través dela elección de encuadres, transiciones visuales y acciones representadas, los recursos gráficos permiten establecer conexiones lógicas y coherentes en la historia.

Un cambio de plano o un movimiento visual pueden indicar un cambio de escenario o un salto en el tiempo. Del mismo modo, la representación visual de una acción puede desencadenar una consecuencia en la siguiente viñeta. Estos recursos gráficos son fundamentales para garantizar la fluidez narrativa y la comprensión del lector.

Impacto en el lector: interpretación y recepción de la historieta

Los recursos gráficos utilizados en la historieta tienen un impacto directo en la interpretación y recepción de la obra por parte del lector. El lenguaje visual de la historieta requiere una decodificación activa, en la cual el lector debe combinar la información visual y textual para construir el significado de la historia.

La elección de ciertos recursos gráficos puede influir en la manera en que el lector interpreta los personajes, las emociones y los eventos. Además, el uso efectivo de estos puede generar una mayor inmersión en la historia y una conexión más profunda con los personajes y su mundo.

La riqueza visual de la historieta

En el teatro de la historieta, donde el color danza con las sombras y las figuras se derraman por los marcos confinados, la página deviene en lienzo, el trazo se convierte en nuestra guía y la perspectiva es nuestro punto de vista.

Al igual que en una sinfonía, las onomatopeyas y las letras son las notas musicales que ponen ritmo a la acción, rítmicas marcas sonoras que se deslizan por el papel como si fuesen bailarines sobre un escenario. En este universo de la historieta, donde el diseñador es dios y cada personaje un mundo propio, todo está en movimiento por medio de los recursos que se tienen a la mano.

Fuente: https://elmundoinfinito.com/recursos-graficos-historieta/ (Consultado el 10 de octubre de 2023)

Tema 3. Creaciones literarias tradicionales y contemporáneas.

 La literatura tradicional son historias que se han transmitido de generación en generación. La mayoría fueron contados en un momento oralmente, pero desde entonces se han escrito y reinventado. Este género se ha dividido en varias categorías, las más populares incluyen fábulas (cuentos cortos con temas alegóricos pesados ​​y animales parlantes), leyendas (historias exageradas sobre personas o eventos heroicos reales en la historia reciente),  mitos (historias sobre el pasado antiguo utilizadas para explicar fenómenos naturales o prácticas religiosas), cuentos, novelas y poemas. 

Los personajes de la literatura tradicional suelen ser unidimensionales, con una característica definitoria importante. Pueden ser humanos, dioses o animales, aunque todos demuestran personalidades humanas. Además, la literatura tradicional suele relacionarse con todos, y gira en torno a un tema entendido universalmente, como el bien contra el mal. A continuación te dejo algunos enlaces donde podrás encontrar textos tradicionales como las leyendas. 

La literatura contemporánea o movimiento contemporáneo comprende todas las manifestaciones literarias que se han producido desde la posmodernidad. Se define por un periodo, pero también por su estilo muy particular. La mayoría de los académicos denominan literatura contemporánea a toda producción literaria después de la Segunda Guerra Mundial, en la década de 1940. Sin embargo, otros autores consideran que lo contemporáneo abarca todo el siglo XX. 

En el siguiente enlace, podrás conocer a algunos autores mexicanos contemporáneos. 

https://www.lifeder.com/literatura-contemporanea/

En el siguiente enlace tendrás acceso a una antología de cuentos hispanoamericanos del siglo XX

https://ia803404.us.archive.org/25/items/el-cuento-hispanoamericano/Menton-Seymour-El-Cuento-Hispanoamericano.pdf